Писала съм за Льо Корбюзие и преди - швейцарско-френски архитект, художник, писател и дизайнер. Има влияние в съвременната архитектура и дизайн, планирането на градове, дизайн на знакови сгради. От Франция до Япония, Америка, Индия, по света има много негови сгради.

Миналата година успях да видя Павилиона в Цюрих, а тази година видях и къде е живял и творил в Париж в периода от 30 годин.
Интересно е как преди почти 100 години, има толкова новаторски идеи и успява с осъществяването им.

Льо Корбюазие се е спазарил да е собственик на 7 и 8 етаж от сграда, за да може да промени покривите за негова сметка - и да наистина останалата част от сградата е със стандартни покриви, а апартамента на Корбюазие с заоблени.
В около 240 кв.м на две нива, е имал пространство за рисуване и писане, гостна стая, апартамент, стая за прислуга и градина на покрива. 

в близост до апартамента,  се намира вила La Roche oригинално собстевност на Albert Jeanneret и неговата годеница. Сега дом на Фондация Корбюазие. 

Неговата работа в Париж може да се види  в още сгради , за които нямах възможност да видя при това посещение - Ozenfant Housе, The Swiss Pavilion, Villa la roche, Maison Planeix,  Fondation Armée du Salut.  

Градинарството е популярно хоби в Обединеното Кралство. Не само, че го практикуват като хоби, и посещават градини, но също така отварят частните си градини за публични посещения, през схемата на националните градини. Това занимание е станало особено популярно след Ковид и локдауните. 
След запитване се оказва, че има заинтересувани от всички възрастови групи от 16 до над 55г. Като се забелязва насладата от градинарството да се засилва с годините. 

При последното ми посещение в Англия, не успях да видя някоя от най-популярните и/или частните градини, но посетих Оксфордската ботаническа градина ( била съм в  дузина ботанически градини по света, от всяка има нещо, което да ме впечатли, а и да науча ( например Ботаническата градина в Кейп Таун )
Оксфордската се оказва най-старата в Англия. 

Посрещна ме този симпатичен плакат с нейната история - Създадена, като градина по физика, за изследване на медицинските растения, тя има над 6000 видове използвани за обучение, изследване и запазване.
От медицина до джин, от Южна Африка до Япония, най-големите водни лилии до най-малките алпийски цветя. 

Градината има няколко основни части - парници, градина между стените и долна градина. В централната градина между стените - е разделена на:
Медицински растения - използвани за различни заболявания, като някои от растенията са -

• Подходящи за директно използване като лекарство
• Синтетично модифицируеми да осигурят клинично лекарство
• Стартова точка за откритите на лекарство

Taxonomy лехи - градина за идентифициране, класифициране и наименоване на растенията.  
Географски лехи - състои се от 6 колекции, всяка представяща различен географски региони с разпрстранение на растения

• Средиземноморския басейн
• Южна Африка
• Южна Америка
• Нова Зеландия
• Япония

Лехите полазват адаптирането на растенията по различните региони спрямо явленията в околоната среда. Например, много от растенията в Средиземноморите са със силно ароматни, плътно разпределние с  листа и съдържащи етерични масла. Тези свойсват са адаптация към засушаването, предпазващо загуба на вода от растенията. А растение в Нова Зеландия расте с листа разположени на зиг заг, което се смята за адаптация от изяждане от вече изчезнала птица Моа.

Редом с паразитни растения, лечебни, декоративни, дървета на 600г. С корени като човешко тяло Мандраголата, е известна с митичните си значение. Например  в Хари Потър - след като бъде откъсната издава звуци, който никой не може да преживее. В миналато са я смятали за афродизиак, но спрямо последни изследвания тя е халюциноген. Става дума за  зеленото растение от последния ред най-ляво. 

Скандинавската архитектура няма нужда от представяне. За мен обаче беше приятно да разбера, че не всичко е централизирано около столицата Копенхаген. И макар там да са събрани доста "примери" в архитектурата, се оказа, че и в провинцията също имат доста добри такива.

Покрай посещението на Лего Ленд - и всички придружаващи забавления за малки и големи - сафари парк, въжен парк, Lego house, успяхме да посетим и малкото морско градче Vejle .

Където всъщност се намира една от забележителностите на града - Bølgen ( Вълните). 

Жилищна сграда получила много награди. Има 5 "вълни" - сгради, всяка от които, стигаща до 9 етажа, и предлагаща 20 индивидуакни апартамента. Сградата се наслаждава на великолепно местоположение, на брега на вода с променада в залива на Vejle.  

Сградата е по дизайн на Henning Larsen Architect, които са създатели на Операта в Копенхаген, регионалния археологически музей - Moesgaard Museum, концертната зала Харпа в Рейкявик, за която писах преди 10 години. 

През февруари успях да посетя изложбата World of Banksy в Барселона. Бях гледала някои от най-известните му картини/графити, но не бях навлизала надълбоко в смисъла зад много от тях. Също се оказа, че тези изложби не са организирани от него и той не получава пари от тях. Спорен е въпроса, къде отиват доходите от тях, които дори той повдига с някои от рисунките си. 

Докато разглеждах изложбата, си мислих за войната, като акт, като въздействие и т.н. За съжаление само три седмици по-късно си припомних мислите. Лично аз не съм вярвавала, че отново е възможно по този начин да се убиват цивилни хора и да се разбиват домове.

За тези от вас, които не са чували за него, Банкси е псевдоним на базиран в Англия, уличен художник, политически активист и филмов режисьор, чието истинско име остава непотвърдено и е въпрос на спекулации. Активен от 1990-те години, той комбинира черен хумор с графити със специфична техника. Неговата работа, като политически и социален коментар се появява по улици, стени, мостове на много места по света. 

1. Една от често споделяните картини тези дни - е гълъб, рисуван върху сграда във Витлеем, и е често групирана със серии работа поставени на стена Западния бряг ( Палестина) по време  на Посещението на Банкси в Израел през 2005 г.

4. Снимката на младо момиче, прегърнало бомба към гърдите си, е била една от оригиналните произведения още през 2003, където е била репродуцирана на стенав  Източен Лондон. Тя символизира ужаса от войната, до невинността и чистотата на младо момиче - доброто и злото, унифицирани и поставени като въпрос, защо се бием във войната, като може да има МИР около нас. Провокиращи мисленето въпроси. 

5.  Хвърлящия цветя мъж, намира се в Западния бряг ( Палестина) - показваща, хвърлящ цветя палестинец, нарисувана на гараж.

7. "Без игри на топка" първо се е появила в Turnpike Lane, Северен Лондо през 2009, но е премахната през 2013 г. от частна организация, за да я покаже на изложба " Октрадвайки от Банкси", частна колекция от оригинални творби на Бански. Организацията, твърди, че не е направила печалба от изложбата. Същата организация е отоговорна с махането на Банкси Slave Labour, която се е появила през 2012. Банкси е заявил, че няма нищо общо с тази изложба и организация.no links with either the group or the exhibition. Banksy No Ball Games location.

8. Liberte, Egalite, Cable T  интерпретация на историческата картина "Наполеон прекосява Алпите" тази картина е канон  в художествената история на Франция, представяща Наполеон на неговия боен кон превземащ Европа, истински символ на сила и влияние.

1. Може би една от най-разпознаваемите изкуства на Банкси, замети го под килима, се намира на стена на Chalk Farm Road, северен Лондон, около 2006г. Тя полазва, цена, облечена като камериерка, която замита мръсотия под покривка с тухлена стена. Тази рисунка, иска да покаже нежелание на западния свят да се занимава с глобални проблени като Спин , епидемии и т.н. 

4. Банкси го е направил отново, с картината под номер 4, той показв адете, което държи пръчка и бяха от горяща гума, намираща се на стена в южен Бристол. 

5. Графити картината е била продуцирана от Бански за да отбележе димантения юбилей на кралицата през 2012 и да покаже как дете работник работи за да продуцира украса от флагове на Великобритания. 

Коледата е дошла рано в Port Talbot, Банкси, е излязал с неговата изложба "Сезонни поздрави", позиционирана на две стени на гараж, първо виждаме, как дете се радва на снега, от другата страна на гаража се вижда, че "снега" всъщност е пепел, от горящ, кош.

Надушващия полицай, се е появила през 2005 на няколко места в Лондон, надушващия полицай всъщност се опитва да подуши линия от кокаин. Опитваща се да покаже, не-етичното поведение, корупция и липса на морал в някои от полицейските служители. Без изненада, това е било премахнато от стените.

Първо се е появила на стената на заведения в Брайтън, Англия през 2004, "Целуващи се полицаи" е била отново в целта срещу полицията, както и към хомофобията. Може би е избран Брайтън заради най-голямата гей популация. Премахната е през 02.2014, тъй като е имало няколко вандалски изпълнения към нея. След това е продадена на частен купувач в Маями, за сума, която се смята, че е била половин милион долари.

Голия мъж, картина от Бански, на стента на клиника за сексуално здраве. Тъй, като в била подкрепена, градския съвет се съгласява тя да остане.

Банкси е отворил нов хотел, който се намира на 4 метра от стената, построена от Израел през 2002. Намиращ се на западния бряг, The Walled Off Hotel ( не знам как да го преведа на български)  e заобиколен от стената, проекта е бил изграден за две години, и се надява да научи хората за Палестина. 

Безспорно най-значимата картина на Банкси, се е появила на южния бряг в Лондон през 2002. Думите " Винаги има надежда" са написани отзад на ммалко момиче, което се вижда да докосва балона във формата на сърце. Интензивен дебат се е водил през годините относно истинското значение на  произведението, с много идеи като любов, невинност и надежда.

Интересна е историята на тази версия на  картина, която е напечатана: 

През 2018, рамкирано копие на картината изнендаващо се разрязва по време на търг, с механично устройство, което Бански скрива в картината. Той потвърждава, че е отговорен за разрязването и дава алтернативно име Любовта е в кошчето. Сотби казва, че е първата работа в историята, която е създадена по време на търг на живо ! :-)

via https://www.canvasartrocks.com/blogs/posts/70529347-121-amazing-banksy-graffiti-artworks-with-locations

Моята, и може би на повечето хора, асоциация с Барселона е архитектурата на Гауди - Каталанска модернистична. Той не е единствения творец за това време, но със сигурност е най-яркия пример за архитект от тези години.

Барселона се развива и в още много посоки, като архитектурни стилове след Гауди. През Рикардо Бофил Леви, с неговите утопични жилищни композиции ( Waldern 7), Мис ван дер Рое, до мозаечния покрив на пазара Санта Катерина - Енрик Миралес, Бенедета Таглиабу и Жан Нувел с Torre Abgar.

Не успях да посетя Waldern 7, понеже е извън града, а и посещения вътре не се предлагат в момента. 

Пазара Encants Barcelona е уникална комбинация от магазини, щандове и места за търгове, където може да се намерят модни, и не толкова модни, дрехи, текстил,  ретро предемети и антики.

Много приятни и интерени гледки се образуваха от огледалния таван. Архитекитите на пазара са искали да избягат от дизайна на сграда с много етажи по подобие на търговските центрове. Вместо това, площата била дизайната с различни наклонени равнини пресичащи се и генериращи безкраен цикъл от сергии и малки магазини. Различните нива на улиците дават достъп до различни начини на стигане до пазара.

Agbar tower - е небостъргача, по дизайн на френския архитект Жан Нувел. Символ на модерното лице на Барселона и урбанистичното обновление на El Poblenou района в града. Архитектът казва, че за дизайна се е вдъхновил от близката планина Montserrat, както и от подобни форми в Саграда Фамилия. 

Едно от най-забелязващите се неща на кулата е нощното осветление, което използва 4,5000 LED лампи за да продуцира над 16 милиона цвята по повърхността на сградата.  Друга впечатляваща система на сградата е тази за контрол на температурата. С информация получена от сензори, се регулира отварянето и затварянето на щори по фасадата. 

Дизайн музея на Барселона е дело на  MBM Architects. Новата сграда е доста компактна и с форма на несиметрична кутия, покрита с цинкови панели .

Пазара Санта Катарина с мозаечния покрив, вдъхновен от цветовете на плодовете и зеленчуците, които се продават по пазарите в Испания.

Германският павиолион по дизайн на Мис Ван дер Рое. 

Музея на науките, е място за няколко поколения, не само за деца и ученици. Модерната сграда, свързана със стара такава, амазонско дърво в началото на музея. Обсерватория, зелени стени. И още много ви очакват там. Място, което не бих пропуснала. 

Проекта "направи си сам стойка за сладки и други неща", бях планирала преди поне 10 години :-) Вдъхновена от множеството комплекти, които се продават за целта в Etsy. Първо исках да използвам стари чинии, но за годините така и не успях да намеря подходящи размери, стил и т.н.

Преди седмица подреждах вкъщи и видях отново комплектите, след това видях в Лидл подобни стойки, не много красиви, и реших, че е време да осъществя моята идея. Попаднах на магазин за втора ръка декорации и порцелан в София. Тъкмо бяха получили този комплект английски сервизи, не се двуомих :) 

Майка ми има подобен сервиз напомня ми на детството ми, стила на тези чинии ми хареса, че има кривина във формата, и отделно всеки размер чиния е с различен замък от Англия - "Old Britain Castles".

В комплекта, който бях закупила имаше специална бургия за пробиване на чиниите. Ние не забелязахме това, и мъжът ми закупи бургия за порцелан, с бавни движения на дрелката и с вода се пробиха подходящите дупки и не се напукаха чиниите. И така с помощта на мъжа ми, този проект вече е реалност, остава да направя кексчета!

В къщата ни извън града, имам доста по-удобна кухня от тази в града. Намирам си различни оправдания да я направя по-различна от каталога на ИКЕА (дори неговото ниво не съм стигнала).

Та така се зароди идеята да направя една от стените в такава за подправки, хареса ми тази бърза за осъществяване идея с боя за черна дъска, етажерки от ИКЕА и маркери за писане на черната дъска.

От доста години "Направи си сам" проектите ми бяха застинали (не искам да обвинявам децата за това, но съвпадат с тяхната поява). Но този бърз проект, беше наистина изненада и за мен. Най-много време ми отне да закупя боята :-) и да измисля как точно да напиша подправките и дали да има някакви рисунки. В началото беше бяла стена с една етажерка, която много бързо стана черна :-) и добавих втора етажерка

И надписаната версия ;-) чака около седмица, докато измисля и се престраша да почна да рисувам. За надписите използвах, течна писалка за надписване на дъски, която бях поръчвала преди време от Aliexpres. Това, което забелязах, е че остават разни следи, след като се опитвах да коригирам някои от надписите си. Но все пак е доста по-удобно за писане от тебешир.